山水画小品在中国画的发展中占据着重要的地位,一直以来都受到社会大众的喜爱。山水小品画运用虚实的关系将画家心中的境界淋漓尽致的表现出来,人们能够通过画作中的小景联想到唯美的画外之景。 山水画小品是一种取材于生活小景的创作体裁,它运用笔墨勾勒描绘出一幅幅画面,借此表达作者内心的情感世界。 山水画小品虽然小,但是在山水画小品当中却蕴含着大的学问。 我们的生产和生活都离不开我们赖以生存的自然环境,日月星辰、四季变换,绘画者利用季节时令的变化,刻画出具有浓厚生活气息的日常生活图,表达出自己独特的微观体验,从而引起观赏者的共鸣,让观赏者通过小小的画面感受到气候和季节的变化 小品”二字,原本出自佛经。佛家一般将佛经之详本称为“大品”,而将简本称为“小品”。在艺术领域,“小品”,可简单理解为小的艺术品。中国画中的“小品”,则表现为一种篇幅较小,内容较为简略的笔墨创作。“小品画”之定义,是相对于一种严谨的、大型的主题性创作而言。两者所担负的美学功能不尽相同,大型主题性创作往往起着为社会、为政治服务的功能,即“成教化、助人伦”的作用,而小品画的功能多是抒发画家的闲情逸致,或进行多种技法的有益尝试。 中国画中的小品画与中国的文人画有着不可分割的传统血缘关系。所谓“文人画”,亦称“士人画”,它是中国绘画史上最广泛的一个流派,泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画,对后世产生了相当的影响。可以说,中国传统文人画是中国小品画的滥觞,而小品画则是文人画的继承和发展。 中国画小品尺幅较小,内容简练概括,表现题材广泛,因其篇幅短小,着墨简约,故创作过程无需太多时间,画家常常是兴趣所至,即兴创作。强调书写性,讲究笔情墨趣与神情意韵,并且继承了传统文人画集诗、书、画、印为一体的艺术特征。 中国画小品不仅是画家带着文人墨戏的观念以画寄情,同时也是为严谨的大型的主题性创作积累经验的手段。绘画是造型艺术,中国的小品画就形式而言,有两大重要因素:一是造型;二为笔墨(包括色彩)。勤于写生和临摹是提高造型能力的重要途径,也是小品画创作的必要准备,而笔墨作为中国画小品艺术 的基本绘画语言,掌握笔法和墨法是必要的。另外,所谓“书画同源”,中国画小品强调书写性,故书法与绘画有着某种内在的联系,所以,书法的练习也同样不容忽视。 随着时代的发展,小品画在当今多元化审美观念下不断地被注入新的理念,当代艺术家在现代小品画领域对于造型、笔墨等方面进行了多样的追求与探索,使中国绘画之传统元素与现代造型理念充分融合并得到空前发展,其审美趋向和表现模式也具有了现代艺术的特征。 |