用心去蒙受圣洁的神灵

一天早晨，同事拿着一张图片问我：“这个作品怎么样”？形、光、色、线交融中的牦牛，体态健硕，精神抖擞，神形兼备的“高原之舟”瞬间吸引着笔者的眼球，带着强烈的欲望，笔者马上让同事把李光林所有的作品图片放在聚光灯下，当一遍遍打开李光林的作品时，那纯净烂漫的灵童系列、那写满沧桑的老人系列、那雄健霸悍的牦牛、那金碧辉煌的佛教圣地、那寓赋哲理的渤海湾渔船，以及那情感真挚而婉转深邃的背景……，在笔者的审美坐标中，如刺破星际的流星而光芒闪烁，如深谷的钟声而回荡久远，一次次心灵的震撼、一次次情感的洗涤，让笔者很长时间以来，一直都有一种欲说还休的胶着、又有一种不说而不能自己的冲动。

李光林出生于辽宁省辽阳市，现居北京宋庄，1984年考入鲁迅美术学院油画系，1996年至1998年在中央美术学院油画研修班学习，他很多次进藏采风，他的作品也因“深情讴歌神圣的净土”而引起国内外的瞩目，作品被文化艺术机构、画廊、美术馆、著名院校以及美国、法国、德国、荷兰、澳大利亚、加拿大、奥地利、新加坡、日本、塞尔维亚，中国（台湾，香港）等国内外友人收藏，并视若珍宝。李光林曾参加洛杉矶国际艺博会、纽约国际艺博会、北京国际艺术博览会、巴黎油画邀请展、中俄艺术家邀请展等国际学术交流活动，先后举办“名家名作肖像展”、“寻找心灵原来的摸样”、“西藏风情”、“朝圣之路”、“西域之光”、“走进西藏”、“爱慈敬喜”、“遇见”等等个人专题展览，李光林还参加了很多公益展，如“花落花开”、“我们的家园”等等，好评如潮、掌声雷动，至于各种联展更是不胜枚举，他的很多作品也在国内重要报刊杂志，或出版、或发行，学者充分认可，专家则赞不绝口。这些荣誉都是对艺术家李光林真诚地躬耕在艺术领域中，形成个人面貌的褒奖，也是对他沉浸在自己的艺术世界中，探索出独具特色的油画形式，所给予他最佳的肯定。

《朝圣心语系列》 100x80cm 2014年

李光林是一位地地道道的职业画家，他有着职业画家远离“庙堂”的自由和洒脱，又有着处江湖之远的艰辛和困惑，然而，在艺术的渐进、渐悟、渐变的过程中，李光林与很多职业画家又有着诸多不同，甚至是本质上的不同，比如：执着而坚韧的艺术追求、澎湃而丰富的情感、属于自己独有的精神审美等等，正是基于这些特质使李光林在宋庄这个集聚全国职业画家的群体中，显得耀眼而独具风采。

功夫承载着独到的艺术形式是职业画家的立身之本，功夫是首要条件，画的好，也才有生存空间，（画的好指形式、深入的程度，那些哗众取宠、自诩大师的自欺欺人者，是江湖骗子，不在讨论之列），然而，职业画家有功夫，又画的好，还远远不够，试想：“一个艺术家有深厚的艺术功夫，也有让人耳目一新的艺术形式，但是，没有执着而坚韧的追求，将会怎样”？毫无疑问，在一切向钱看的经济浪潮中，一定会被金钱而左右，也一定会依附流于表面所谓成功职业画家的观点而摇摆，那么，也一定会像迷途的羔羊，他的艺术形式，也只是昙花一现，很快枯萎。李光林则不同，透过他的艺术经历，可以发现，他有着一旦认定，不达极致，绝不放弃的毅力，他也有着几近执拗的艺术恒心。30多年前的80年代，那时，还是年轻小伙的李光林，“鲁美”毕业之后，只身闯天涯，从东北来到了北京，来到了尚很荒凉的北京宋庄，凭借着少年时期当下的童子功和“鲁美”扎实而系统的油画基础，依仗着艺高人胆大的勇气和不服输的决心，置身宋庄这片处女地上，去开辟属于自己的艺术新天地。然而，当朋友都在为能卖多少钱？而高兴自满之时，李光林却饿着肚子，当朋友劝他“要放弃现有，跟着市场走”时，李光林断然拒绝了那种“随波逐流”，他有他的坚守，他的坚守执着而不容侵犯，他秉承着恒心，以坚忍不拔之志，默默地画着他的《北方海岸系列》，一处处的色彩、一点点的笔触、一幅幅的精彩，汗水伴随着智慧，孤独而沉浸，充实而弥漫着真力，虽然，他的作品不能马上变现，但是，他并不苦恼，甚至，无人问津，他也并不焦虑，当纯粹之心倾注在笔底之变时，一幅又一幅的作品如同一个系统的“美术工程”，形成了一个完整的艺术系列之后，他也迅速引来了那些天生嗅觉灵敏的收藏家，那些收藏家如“球探”一般追逐着他，但是，他却没有因纷至沓来的订单去继续打造他的《北方海岸》系列，也并没有为“一兜一兜”的金钱去重复昨天的故事，因为他完成了他那一个时期的情感表达，他需要新的探索和新的情感输出的窗口，于是，他去完成下一个“美术工程”、下一个属于他自己的艺术系列。不因他人而放弃自我、不因金钱而失去追求的方向。

《2008-2009年圣湖系列3》 350x200cm

或许是上天的安排？或许是获得了某种神灵的启迪？亦或许兼而有之吧！当李光林踏上去往西藏的路上，高原，情感放飞的青藏高原，那蓝天白云、那飞禽走兽、那溢于言表的信仰、那宏伟壮美的殿堂，还有那天真可爱的孩子、历经岁月洗礼的老人，使他魂牵梦绕，欲罢不能，从此，李光林把丰富的情感倾注于那片古老而神奇的热土，他把自己的灵魂安顿在自己那虔诚的笔触中，不知疲倦的去赞美那里的一切，深情地维护着他的精神家园，他的作品有如神助，《灵童》系列、《藏民》系列、《背景》系列、《佛堂》系列、《牦牛》系列等等作品，一个接一个的艺术工程走进大众的视野。李光林借助一个个结构完整的艺术形式，把隐匿在内核中的蕴藏与血脉偾张的情感交融在一起，把对生命的感悟与艺术家的气质交融在一起，然后，通过形、光、色、线等多种艺术元素转换成精彩纷呈的艺术形象，去诉说他那缕缕不绝的心语，去诠释“高原”那博大深远的文化和息息相关的生灵。

沉浸在李光林的艺术世界中，犹如感悟神灵的昭示和生命的真谛，在他那充盈着气势的作品中，也仿佛感受到一种澎湃的力量，或许是对生命虔诚的意义、或许是对纯粹追求的挚爱、亦或许是无言的感召中，深入沉思之境。

如果一个艺术家只谈情怀，而忽视学术，或者在学术中，不能立足，那么，他的艺术形式则显得苍白而虚浮。李光林的艺术学术伴随着他的成长历程，青少年时期的李光林就喜欢绘画，甚至有些痴迷，“喜欢是成功的基础”，正是因为喜欢，他愿意无怨无悔地付出，心追手摩地锤炼、摸索中，他打下了扎实的童子功，后来考取鲁迅美术学院，然后，又到中央美院进修，这期间，学院派的教学体系使李光林对色彩、素描、透视、光影等等新时代艺术表现语言进行深入而严谨的训练，同时，朝夕打磨世界大师的作品，神会与畅游之时，世界艺术也拓展了李光林的视野，各种艺术流派的表现语言也成为李光林艺术成长的滋养，然而，李光林非常清楚：“跪倒前人的脚下，顶礼膜拜，只能落入流俗，跟随西方的大师，亦步亦趋，也只能成为他人的嫁衣。艺术需要自己的语言”，于是，在艺术的表现中，他做过各种尝试，有迷茫、有痛苦、有挣扎，百炼成钢的锻造之后，亦有凤凰涅槃的重塑。

《高原魂（牦牛）系列》110x120cm 2020年

在李光林的学术中，如果非要说出他的独门绝技，那么，他的艺术则给笔者最大的感慨就是“以多种色彩塑造惟妙惟肖的神态、以多种色彩渲染情与境交融的场景”，他擅于在自然色彩中，捕捉色彩的微妙变化，从而，提纯出明暗光影和透色空间，赋予光线超强的生命力，比如在《背景》的系列作品中，他结合自然界的神奇现象，充分发挥想象空间，通过色彩差异、冷暖对比、色温变化去调解光源的聚散，从二维向多维的转变中，保持暖色调与冷色调的混合搭配，凸显出聚光点的强弱变化，使光源在环境色中呈现出强烈的视觉冲击力，也使画面也在远景与近景之间，略带深远的趋势，让人与景的关系以精神情感沟通为主线，给人一种无限遐想的天地。再比如在《佛堂》系列作品中，他通过丰富的色彩，以逐层递进的方式赋予色彩，传达细节，表现质感，构筑佛像的立体效果，使佛像给人一种触手可及的真实，体现出他高超而逼真的写实能力。在其它的作品中，他也因势利导，根据创作的需要赋予作品不同的色调，有吉祥寓意的深红、有肃然起敬的金黄、有弥漫着微茫的变幻，还有体现无限光影魅力的黑白格调……，高贵中带着质朴，典雅中又洋溢着引人入胜的隽永，具象与意象在色彩的辉映下，神韵华彩与现实场景所构筑的视觉形式直达艺术的核心本质，纯正自然，爽朗丰厚。

很多艺术家被冠以“风格”或“符号”，如果非要给李光林冠以“风格”，那么，他就是“用纯净的心去蒙受圣洁的神灵”，但是，他绝不仅限于此，因为，他蕴藏着大爱、储蓄着能量，他虔诚地苦修在艺术的道路上，似若一位终成正果的行者，他讴歌赞美着高原的点点滴滴，堪称一位传播大美的使者。