变与不变
——高越
如用发展的眼光纵观中国画的历史,每一个时代的艺术作品无论从艺术风格、艺术流派或从艺术语言上,无论在内容或是形式上都充满着这个时代独有的特色,都较上一个时代有所变化。
这种变化有的是量变,比如一种艺术风格的不断成熟,有的变化是质变,比如新艺术风格的产生。但无论是量变还是质变,当代的艺术作品都是继承与传承之后的变,承载着历史与前辈文化遗产中不变的传统。变与不变从这个角度来讲,也就是艺术中常说的“继承与创新”。
中国画从传统一路走来,不断地在进行“变”的过程,在向新的时代新的文化致敬。但在新时代下,传统文化及历史也潜移默化地做为“不变”的部分对其产生了深远地影响。
艺术家作为艺术创作者,他身处的时代与个人经历等造就了他们独一无二的“个性”。在此次参展的艺术家的作品里,可以很明显地感受到来自时代赋予作品的新内涵,出现了很多突破基于传统又突破传统的新技法,甚至将东方美学与西方美学进行碰撞,给人美的享受同时又有新思想的激荡。
他们的作品颇具时代特征,在他们的作品里既可以看见古人的“骨法用笔”,又有当今时代的精神灌注;他们既塑造了时代的典型,又可溯源出来自历史文化的影子。每一个时代的艺术大家,无一不是吸取前人之精华为已所用,但是在这“不变”的精华里,又产生突破,继而创作出“变”的一面。
“变与不变”是充满辩证思维的“真”,无论是艺术家本人亦或是艺术家的作品、无论是艺术风格还是艺术手法、无论是艺术形式还是艺术内容,都将在变与不变中,不断探索生生不息!