“咫尺江山”中国古代山水画手卷展18日在辽宁省博物馆开幕，展览将展出32件中国古代山水画手卷，其中18件清宫散佚文物为首次集中展出。

展览现场

展品包括五代董源《夏景山口待渡图卷》、北宋李成《茂林远岫图卷》、元王蒙《太白山图卷》、清王原祁《西湖十景图卷》等清宫散佚文物，大部分作品被清皇室《石渠宝笈初编》收录。

北宋李成的《茂林远岫图》近景可见轻舟泊渡、行人车马往来其间；远景遥观宫殿密布，塔影隐现。李成的艺术对后世山水画家的影响很大。此画历经南宋贾似道、元代鲜于枢、明项元汴等名流收藏，后入清宫内府，上有百余方收藏印迹。

清王原祁 西湖十景图

清代王原祁为康熙九年（1670年）进士，供奉内廷，负责鉴定内府收藏历代书画，主持编纂《佩文斋书画谱》。康熙三十八年（1699年）玄烨南巡，游览西湖时御题西湖十景并刻石建碑。为记录此次南巡，王原祁画了这幅《西湖十景图》全景山水画。此卷可说是王氏绘画风格的代表作品，曾经清宫《石渠宝笈初编》著录。

《西湖十景图》局部

《西湖十景图》局部

山水画最初作为人物画的补景出现，在隋唐时逐渐独立，至五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。所谓“仁者乐山，智者乐水”，中国古人一直对山水寄予了深沉的情感，山水画因此成为中国画的大宗而延绵不绝，名家辈出，流派纷呈。

据辽宁省博物馆相关负责人介绍，中国画有手卷、立轴与册页等不同的装裱形式，其欣赏方式与装裱形式紧密相关，手卷最适合表现连绵不绝的山水景物。中国古代画家在手卷上绘制山水时，尤其注重布局，努力在咫尺之内呈现出千里之遥的意境，因此也以“咫尺千里”来形容山水画水平的高超。

峰峦浑厚图卷 明董其昌 绢本设色 纵21.2厘米 横159.5厘米

随着手卷的徐徐展开，一幕幕秀丽壮阔的大好江山接踵而至，近在咫尺之间，使观者好似身临其境，同时古人的精神也通过一件件古代山水画卷得以传承。民众亦可从中感悟到咫尺之间卧游山水的悠然自得与畅快淋漓。

本次展览将持续至5月18日结束。

重点展品

太白山图卷（局部）元王蒙

王蒙（1308－1385年），字叔明，号黄鹤山樵，又号香光居士，吴兴（今浙江湖州）人，赵孟頫外孙。画风深受外祖父影响，又参酌唐宋诸家，自出新意，独具风貌。后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。

此图绘宁波地区的自然山水风光，主要以太白山、天童寺、二十里松等地的景物为中心，寺庙规模宏伟，山峦绵延起伏，苍松蓊蓊郁郁，溪桥流水娟娟，前去寺庙进香朝拜的人群三三两两，官员们骑在骏马之上，威严异常，僧侣们往来穿梭。此图画风主要呈现的是王蒙的典型风格，主要以牛毛皴、解索皴和点子皴为主，设色雅致，色彩主要以花青和朱砂点染。此图卷首处有小字篆书“太白山图”。卷后有印章名款。可能原藏家因担心受到胡惟庸案牵连，将印章连画尾剪掉一条，事后才又补上，所以至今痕迹犹存。画卷前有乾隆“松岫香台”引首，画面上有清高宗弘历的长题，拖尾有元末明初的名僧宗泐、守仁等人的题跋，并有项元汴书小记一段，曾经清宫《石渠宝笈初编》著录。

峰峦浑厚图卷 明董其昌

董其昌（1555—1636年），字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人。万历十七年（1589年）进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥文敏。擅画山水，师法董巨，笔致清秀中和。提倡“南北宗”论，对明末清初画坛影响甚大。

图绘江南秋色，峰峦临江，延绵叠嶂，松柏苍翠，红叶点点，曲渚茅屋，山村散落，小桥与轻舟相呼应，云海与山岭共磨荡，一派秋高气爽、景致宜人的意境。以披麻皴画出山骨，浅绛着色，加之青绿、朱砂的使用，浑厚华滋，秀润可爱。构图气势开阔，画幅虽狭小，而无局促的感觉。用笔苍润，功力深厚，当属作者晚年得意之作。此图曾为程祖福、周怀民递藏。