来自生活的质朴和自然——潘世勋油画风格

        潘世勋教授是中国第三代油画家中优秀的代表人物之一，他长期在中央美术学院任教，曾任该院油画系系主任，对中国油画艺术创作和教学做出了杰出贡献。在当今中国画坛，潘世勋的油画作品以“生动”著称。不同于古典写实语言的工整、典雅，也不同于表现性绘画作风的夸张、奇崛，他的艺术语言在平实、质朴中求生动，求神韵，是属于一种朴素的写实风格。这种个性风格的形成，是由他的独特艺术经历所决定了的。

 《玉树盛装》 布上油彩 150x150cm 1995

        出身于满族家庭的潘世勋，自幼爱好绘画，爱好速写，并有基层美术工作的经历。1955年考进中央美术学院油画系后，先后得到吴作人、董希文、王式廓、李宗津、艾中信等名师的指导，在绘事上有很大进步，但他最喜爱也是最擅长的是面对客观物象的写生。他在中央美术学院五年的学习生涯中，正规课堂的教学仅有一半时间，不过参加政治运动和为各种政治任务绘制作品，也使他有机会接触社会，接触工农群众。特别是在1960年有机会参加首都文艺慰问团赴西藏半年，与生活在底层的西藏劳动大众的交往，藏民纯真质朴的性格，给他留下了深刻的印象，也由此决定了他今后创作题材内容的选择。他在回忆这一段经历时说：“我当时住在一位叫拉巴顿珠贫苦农奴家堆牛粪的小屋里，与普通藏族群众共同劳动，朝夕相处，使我发现尽管语言服饰习俗不同，但他们的热诚朴实，颇近中国北方的农民。”第一次西藏之行的创作成果是以《翻身曲》为代表的四幅素描组画，它们于1960年7月参加北京市美展并得到画界的广泛好评。这些基本上以写生为基础的素描创作，应该侻是潘世勋的成名之作，虽然早在1956年他的一幅题名《访问》的画幅就曾获全国青年美展(1957年)一等奖，但因反右运动的冲击而鲜为人知。1963年，潘世勋又利用有一年业务进修的时间去西藏体验生活，搜集创作素材。这次由康藏公路入藏，因交通不便不得不翻山越岭，历经艰辛。但他除了边走边写生外，还在后藏日喀则地区萨迦县“马不加”小镇居住四个月，在藏北纳木错草原生活一个月，除画写生外，还学藏文，参加劳动，协助乡政府做工作，较为深入地了解藏民的文化和习俗，并写下了几十万字的笔记。在这次进藏期间，潘世勋从实践中摸索出新的写生方法。他说：“我从住在马不加乡时起，即试验改变以往即景写生的办法，对想画的生活场面，先做多角度的速写，研究清楚种种细节，经过斟酌调整，方于画布上确定构图，然后搬至实地参考对象有计划地写生完成，这些有些像欧洲古典风景画家和印象派画家方法的综合。”潘世勋第二次近十个月在西藏的生活与写生，使他获得大量的形象素材，创作了不少有意义的写生画稿。他自己形容此行最大的收获是从西藏带回“装在脑子里的大批构思”(画家语)。可是，反映此行的直接成果则是他回北京后凭借自己印象和记忆，用十五天时间创作的油画《我们走在大路上》。这件奠定潘世勋油画风格的作品参加了1964年的第四届全国美展，受到画界赞许并被中国美术馆收藏。

 《扎西德勒》 布上油彩 96x195cm 1984

        《我们走在大路上》是一幅通过描写拉萨修建公路的热烈劳动场面，反映刚刚摆脱农奴地位的西藏第一代工人阶级精神面貌的作品。劳动者们意气风发，欢欣鼓舞，边走边歌。整个画面基调鲜明，充满乐观的情绪，与“走在大路上”的主题相一致；群体人物一字排开，安排错落有致。修路工人的欢歌笑语，他(她)们的神态和服饰、装束均是作者亲身见闻，来自头脑中的鲜活记忆。因此，作品很有生活气息和时代感。此外，背景的自然景色—远处的朝霞、云彩与隐约可见的起伏山峦，画得也很迷人。整个画面色彩沉着、朴素，与人物刚健质朴的造型相吻合。总之，这幅画是潘世勋油画艺术综合创作能力的反映。

《高原运木》 布上坦培拉 55x75cm 1991 

        创作《我们走在大路上》时，潘世勋年仅30岁。本来他可以以此为起点实现他许多宏大的创作计划，但是从社教运动到文化大革命的“阶级斗争”，几乎消耗了他十年的宝贵时光。当然，他在这些可谓惊心动魄的岁月里，在遭受种种痛苦和折磨的同时，也获得了许多难得的体验和教育，使他对社会、历史和人生有了更深入的认识和理解。这，对一位艺术家来说并非是不重要的。

《我们走在大路上》 120x225cm 1964年

        和西藏结下了不解之缘的潘世勋，在“文革”劫难之后，又多次到西藏或藏区生活和写生，并有不少新作问世。其中1980年从滇北藏区跋山涉水进入西藏，历时四个多月，回京后将写生所得整理成油画，构成1981年在中国美术馆举办个展的主要部分，其中一幅《芒康牧民》于1982年又重新变体画成多人物构图，可以说是他此行的重要收获。关于《芒康牧民》，作者说这是他“以极大的激情完成的作品之一”。确实，这是一件很有气势、很有份量的油画。与《我们走在大路上》相比较，《芒康牧民》较少理想化，更接近生活真实，画中的人物形象和色调显得略为深沉。这既折射了文革后西藏社会的实际状况和当时作者的心境，也反映了作者审美眼光的微妙变化。其时，美术思潮从崇高走向平凡，从理想化走向生活真实，许多艺术家也许并非自觉追求，但却是当时人们思想感情的自然流露。在潘世勋创作《芒康牧民》前后，罗中立直面人生的《父亲》和陈丹青带有自然主义倾向的《西藏组画》相继面世，这并非完全出于偶然。

 《翻身曲之三》 1961

        从1984年秋到1986年春，潘世勋在巴黎度过了十七月，其间并到欧洲其他国家游历和参观博物馆。他在这里广泛接触古典与现代艺术，也开始深入思考当代艺术的走向问题。他把这段经历概括为“眼界开阔但也心生困惑的几年”。回国后，他一方面专心于教学，一方面做绘画技法材料学的研究与试验。在经过一段徘徊和深入思考之后，他仍然心仪写实绘画，仍向往现实主义艺术之路，也重新唤起对西藏的热情。从1990年开始，他又连续多年去西藏，每次一个月左右，一如既往地用画笔热情地记录他的真实感受，完成了大量速写和油画写生。

 《翻身曲》 素描组画五幅之一 77x52cm 1960

        西藏题材并非是潘世勋艺术创作的全部内容，他也画过其他地区的人物和风景，他还在画室中创作了不少人体和静物。但他以为最能代表他艺术水平和最引以自豪的，当然是他以西藏为题材的绘画。在内地油画家中，像潘世勋这样进藏十余次并深入其腹地与贫苦藏民共同生活、结成深厚友谊的人，实不多见。尤其难能可贵的是，他笔下藏民形象和风情毫无猎奇和雕饰的成分，表现出他内心的真情。他在高原地区经受的劳苦与磨练，是我们一般人难以想象的。他的意志与毅力，他献身于西藏与执着于艺术的精神，令人感佩。不用说，他在艺术上的收获，包括他的速写、油画写生与创作，不仅数量惊人，也有很高的艺术质量。这里需要指出，从现代艺术的角度不应该在写生与创作之间划出界限，因为写生本身也是一种创作行为，而且一幅优秀的写生作品，不论其尺幅大小，其审美价值有时不逊于被我们通常称之为创作的大画。我欣赏潘世勋的大幅构图，如前面提到的《我们走在大路上》、《芒康牧民》以及1984年创作的《扎西德勒》和1995年创作的带有装饰意味的《果洛盛装》，《玉树盛装》，我也欣赏他的速写与油画写生。这些作品，包括他的许多人物头像、风景，用灵动而又严谨的笔触以及朴素的外光色彩，写出他的直接感受。潘世勋素描功力主要反映在速写上，他不仅有敏锐的观察力，有准确把握人物瞬间动作、神态的表现能力，还有过人的记忆能力、默写能力。他在色彩上不求艳丽，但注意在沉静中追求色调的和谐与丰富。他有扎实的写实能力，但他不求古典的高雅，而求从自然来的即兴性与生动性。他的文学修养，他的古诗词造诣，他在书法和中国画的功力，赋予他油画以一种神韵和一种质朴清新的品格。 

（文/邵大箴）

艺术家简历：

        潘世勋，满族，1934年生于吉林市。小学起自学绘画．1950年人军事院校学习通讯．后调沈阳军区战士文化读物社任美术编辑。开始绘画创作，1955年转业考入中央美术学院油画系五年制本科．先后师从吴作人、王式廓、董希文、艾中信、李宗津、韦启美诸教授，1960年毕业于该系吴作人工作室(后更名第一画室)．并留校任教。历任讲师、副教授、教授、油画系主任、技法材料工作室主任等职。

        创作作品以油画为主，兼及水墨、书画、连环画和文学作品插图等多种美术形式，并涉及书法与篆刻创作，纸上作品多用笔名石寻或石岣签署。五十年代起即在国内发表美术作品，1960年因创作素描组画《翻身曲》开始饮誉中国画坛，当年成为北京市美协会员，1963年成为中国美术家协会会员。之后代表作品有《我们走在大路上》、《芒康牧民》、《扎西德勒》、《新年》、《远方的牧场》及《玉树盛装》等，曾参加多次国内重要展览。八十年代后多次在国外出展和举办各站，有大量作品为中国美术馆及海外收藏家典藏。1984—1987年由文化部送派到法国巴黎高等美术学院进修。有《欧洲传统绘画技法演进三百图》等专著出版。