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3.45亿！黄宾虹的历史证明： 画画是寂寞之道，而收藏靠的是眼光！ 整理编缉_《当代国画》 文章来源_网络 前天被一则拍卖消息刷屏，中国嘉德2017春拍“大观——中国书画珍品之夜”收槌，共包含104件近现代书画精品以及36件古代书画佳作，斩获总成交额16.6957亿元，成交率达到81%，其中，黄宾虹绝笔巨制《黄山汤口》，成交价达到创记录的3.45亿元。
黄山汤口 作者：黄宾虹 这个数字令现场沸腾，落槌后人声鼎沸、掌声不断，一时间此画与宾虹老人被朋友圈刷屏。一向被市场低估的宾虹老人，此次画价扶摇直上，对于圈外人，让更多人知道了中国近代画坛，与张大千、齐白石并称的还有一位黄宾虹。对于圈内人，这个价格只是对宾虹老人艺术价值的肯定，一个让市场等待了多年的肯定。对于一生朴素节俭的宾虹老人，3亿，仅仅是一个不足道的数字吧。比这个数字更庞大的，是宾虹老人的艺术成就与学识维度！
而在此之前，关于黄宾虹，网上流传最广的是这样的一篇文章： 黄宾虹的辛酸，捐画人家硬不要，去世三十年后包裹才被打开！!
黄宾虹的一生著述颇丰，上海出版社曾经出版了6本黄宾虹文集，都是他对中国艺术，主要是书法、绘画、篆刻、金石文字、书论、画论、画史的研究。在20世纪，像黄宾虹这样有如此广泛学养的艺术家不多，而且除这些，他还精通烹调、太极拳、围棋、中医，堪称绘画界里的国学大家。 黄宾虹早年一度是一个革命者，崇拜谭嗣同这样激进的革命派，曾经加入过南社、黄社这样的同情革命、主张进步的进步团体，所以黄宾虹的一生是从一个革命者变化成为一个文化人。他在上海做过许多事情，组织出版编辑国学、美术类的丛书，同时在艺术学院教学。 在中壮年时期，黄宾虹是作为一位综合的活动家、出版家、教育家、学者的身份出现的。但到了北平之后，作为老辈的艺术家，他没有齐白石当时那样红火的生命，也没有像徐悲鸿那样奔走于社会事件当中，这个时候又把自己变成了一个学人，一个艺术家。 在给自己学生的信中，他曾说，他是十年在京城蜗居。可见，虽然黄宾虹跟齐白石一样，都说过绘画是寂寞之道，但是黄宾虹的寂寞在他的生前，而且不是一般的寂寞。我的老师亲眼见到他把自己的画拿出来送给来访的人，却被来访的人拒绝了，说你的画黑乎乎的，我看不懂，黄宾虹很尴尬，只好将画又收回来。在当时黄宾虹的艺术不被时尚所看好，但是黄宾虹对自己的学生说，五十年以后你把我的画拿出来裱一下，那个时候人们有可能看得懂我的画。可见，黄宾虹生前的寂寞是和他对自己将留名后世的自信结合在一起的。
拟董巨二米大意山水 作者：黄宾虹 黄宾虹一生大体是上述经历，他从来没有登高一呼过，像徐悲鸿那样，他从来也没有红得发紫，像齐白石那样。他把自己所有财富都用于收藏古器物、古玺印、古字画，在日常生活中却经常捉襟见肘，不是一个特别富有的人，他更不是善于经营和炒作的人，在赢得社会声誉方面，他不能跟张大千相比，尽管他们两个人都叫“大千”，当年黄宾虹也曾号“大千”。
黄宾虹的画为什么难以被人认同？因为他的绘画里文化含量太重，他的绘画里审美历史感太苍凉，他的绘画不像当下满街走的靓女那样打扮入时，也不像张大千和吴湖帆的绘画那样靚丽，所以欣赏他的画需要人生阅历，需要文化积淀，需要美学修养。这三方面缺一个，我以为都不可能真正地欣赏他。或者你会怀着对他绘画的神秘感，但很难进入他的世界。 我认为，人类的艺术一个是生命的阅历，一个是文化的积累。如果没有这两者，就不会有伟大和深沉的艺术。黄宾虹是一个怀抱家国情怀的人，他的父亲是一个商人，指望他经商，但是黄宾虹走上了一条文化道路。他在上海提出艺术救国，甚至提出了一句叫“艺术是特健药”，认为艺术有益人生，是最好的营养品，可是这样的话几十年过去了，依旧没有受到人们的重视，因为他不是登高一呼的人。但是今天中国经济富强了，黄宾虹的这句话应该引起我们的重视，在我看来，黄宾虹的一生虽然以儒学入道，但是他对道家的追求成就了他的艺术境界。 一位艺术家的灵魂在于文史哲的思想，黄宾虹的艺术审美思想落点落在道家，看他的画论和著述经常提到庄子，这透露出他对道家特别是庄子思想的钦佩与向往，这些都与他绘画的精神有关系。我们要了解一个人的绘画，我觉得最好的方法是了解他的生平和生活态度，了解他的艺术足迹，这样才能在欣赏，或者鉴定他的画作时减少误读。
早期游艺南北二宗 下面说一下黄宾虹艺术的分期。目前我们所见到黄宾虹的绘画中，1907年到上海之前的作品极少，但肯定有留存。目前出版的黄宾虹画册里有一些早期的作品，但是没有年款。黄宾虹这个人挺有意思，他的绘画里有相当一批作品是没有年款的。他最后捐给浙江博物馆的作品好多都没有款，甚至没有题字，上面只盖了一方浙江博物馆的收藏印。假如那上面有一方黄宾虹的章，那一定是他的夫人在捐赠的时候盖的，不是他自己盖的，可见他活着的时候对艺术的求索是没有终结的。作为一个探索性、实验性的画家，黄宾虹的每张作品，或者每一个时期都处在探索和实践的状态中。 黄宾虹到40岁时作品还不算成熟，这一阶段他处在酝酿的时期，花费很多的时间学习古人揣摩传统。但是他自己早期的风貌里，已经透露出后来成熟时期的端，这个端倪就是六个字：“实处易，虚处难”，这是他早年求学时，启蒙老师指点他的话，即画有形象的地方容易，画没有笔墨没有形象、留白布虚的时候难。在这个时期的画作中可见，他已经显示出这方面的能力了，山梁留白的地方已经很好看了。 清朝的画论家笪重光说“妙在虚实相生，无画处皆成妙景”。虚与实相生，就像中国人的太极思想，阴阳并用，阴中有阳，阳中有阴，阴阳互生互动。黄宾虹的绘画是表达中国古代易经思想、道学理念最成功、最集中、最典型的画作。
作画时的黄宾虹 黄宾虹晚年会凭着印象，拿20年前，或者30年前的作品再题，80岁的时候可能把50岁的作品题一下，90岁的时候把60岁的作品再题一下。他这个人不太在意作品本身是不是很完美，他心里想的是这个阶段要解决艺术上的什么问题。 我的老师李可染是黄宾虹的弟子，李可染后来治学也是这个办法。有一次他亲自跟我讲，自己一度画不好山水中的点景人物，虽然自己很早就会画人物，但是把人物放在山水里总是画不好，便用了两年的时间专攻点景人物。这是李可染先生的原话。我想这是潜移默化受到黄宾虹先生影响的结果。 有些黄宾虹在体会学习宋、明画作时绘制的作品，应当是他在50岁上下创作的，有很明显北宗山水的风格。南北宗论断的提出者是明代的董其昌，有人批评董其昌的分类不严谨，确实他的分类很简单，即北宗的山水是职业画家画的，南宗的山水是文人画家画的。北宗的山水设色讲求形式，比较注重再现；南宗的山水是水墨写意，注重表现。
南高峰小景 作者：黄宾虹 黄宾虹在50岁左右还在南北二宗之间游艺，并且着重学习北宗的绘画，用笔规矩，山的皴法明显，不像后来画得那么自然、率真、空灵。他这个时候多用小的狼毫笔，要知道黄宾虹一辈子是用小笔画大画，他们这种传统型的画家不会画很大尺幅的作品，所以黄宾虹特别大尺幅的作品凤毛麟角，扇面、册页是比较拿手的。 在黄宾虹早期细腻的作品中，笔法很多，点线很多。这个时候他的虚实感已经越来越强，有时会用很明显的南宗画法，南宗的画法是以书法入画，笔法上比较柔韧，墨法比较滋润。在早期的作品中，山头上的草木用长短披麻皴画出，叫矾头山，五代的董源乃至北宋的范宽都是这样的风格。此时，在构图上他也还没有形成自己的图式风格，就是太极阴阳的意味还不明显。 我们看黄宾虹的画，除了以水墨的面貌为主，再就是浅绛，浅绛就是淡设色，主要用两个颜色，一个是赭石色，一个是花青色，一般不超过三个。我们中国人的设色不同于西方色彩学说的色彩，我们是五行阴阳系统的哲学色彩。用赭石代表大地，用花青色象征天，合起来就是天地。中国古代认为最大的阴阳就是天地，在地面最大的阴阳是山和水，山是阳，水是阴。黄宾虹画浅绛山水，在早期很少用大青绿的画法，偶尔画过一点小青绿，所谓青绿就是用水墨勾勒轮廓在里面填色，而且以青色和绿色为主。
青城途中所见 作者黄宾虹 艺术是由可见世界和不可见世界组成的，黄宾虹的可见世界刚才我们讲了，外表不漂亮，画得不工致，不优雅，容易令观者有隔阂。而当我们穿过这道隔阂，会发现黄宾虹想要传达的东西是中华民族源远流长的民族精神，也就是中华民族的气质，这种气质他自己概括为四个字：“浑厚华滋”。他有诗句“浑厚华滋我民族”。他认为中华民族是一个非常古老而智慧的民族，这是他的理念。他说中华大地无山不秀，无水不美，他热爱这方土地，更热爱这个土地上诞生的文化。 黄宾虹这一生到底画了多少张画？实际上我们现在只能粗略估计。据我所知，他去世以后，他的夫人宋若婴捐给浙江博物馆的作品，如果无论尺幅大小，无论创作还是写生，共有5000张左右，还有一些别的文物，加在一起有1万多件。我估计他作品的总数不会超过1万件，这只是大概的估计。 保存在浙江博物馆的作品很有故事，当时按他的遗嘱，这些画作是要捐给国家的，可是当时浙江没有人要，他的夫人很着急，说这些东西在我手上，万一坏了或丢了怎么办？便不断地去联系接收单位。浙江博物馆据说对接受这些东西并不积极，后来在一个爱好艺术的领导人直接过问之后，才勉强答应了。悲哀的是接收之后，浙江博物馆的人连包裹都没有打开，就搁置到一边去了，直到黄宾虹去世后三十年包裹才被打开，这就是黄宾虹的遭遇。 黄宾虹晚年集大成之作 《黄山汤口》 苍古高华 浑厚华滋 文／邵洛羊 “览宇宙之宝藏，穷天地之常理， 窥自然之和谐，悟万物之生机。 饱览饫看，冥思遐想，强年累月……” 从某一角度讲，画人和运动员有相似处。有些画人早年就崭露头角，才华锐发，在百米、二百米的一、二十秒间即见优劣。有的要人到中年才渐入佳境、四、五十岁方见驰誉画坛。颇如中距离的赛跑运动员。有的大器晚成，年届六、七十岁始呈精妙，仿佛运动员跑万米，在最后一千米冲刺时才见分晓。尚有极少数的人，要到八十开外，始见内蕴外发，轴射光华，黄宾虹在绘画征尘中跑的路程最长，他跑的是“马拉松”，到寿登耄耋才突破旧框，创立新貌，登上了新的巅峰。 黄宾虹艺术路程如此之长，不是拖沓，而是积累。傅雷说他：“览宇宙之宝藏，穷天地之常理，窥自然之和谐，悟万物之生机。饱览饫看，冥思遐想，强年累月。……”（《观画答客问》）黄宾虹认为：“造化有神有韵，此中内美，常人不见。”江山的内美，必须在静中参悟。五、六十年时间算不得长。 黄宾虹学养深厚，对考古、金石、书艺、印学、诗文、鉴赏、教育和纂编出版，无不深有造诣，这就大大有助于他的画和画论。他第一个明确指出“中国画艺术之最高境界，就是要有笔墨”。说“气韵生动，是从骨法用笔中取得的。骨法用笔中透露出生动的气韵来。”（《黄宾虹专辑年谱合编》）总结出“五笔”（平、留、圆、重、变），“七墨”（浓、淡、破、泼、渍、焦、宿，聚气墨之法，成“积墨”）。自叙习画历程：“必须如蚕之为蛹，三眠三起，吐丝成茧，缚束其身，最后必须钻穿脱去，栩栩而飞，要不经过这样的艺术生活，由渐变到突变，反复蜕化，就不可能体会这样的艺术真谛。”（同上） 黄宾虹主张“求脱”不宜过早。他自己的破壳振飞，严格一点讲是在八十岁。 《黄山汤口图》是黄宾虹九十二岁最后一件精品，此图五笔七墨俱备，是他画论主张在纸上“用兵”的有力例证。黄山有两湖、三瀑、二十七溪、七十二峰、集天下名山之美，徐霞客赞叹“黄山归来不看岳”。黄宾虹九上黄山，迭入烟云，画过无数的黄山题材，《黄山汤口图》是他最后一幅的精美大件。 汤口，是游黄山的前山入口处，作者画题写道：“黄山汤口，三十六峰，天都、 莲花、浅海胜景由汤口入。”
《黄山汤口》细节局部 《黄山汤口图》，作者移动云壑，搬迁山林，作过一番艺术剪裁。看来图的下端似桃花溪，其左侧长松高植，老藤缠绕，侧边有屋一楹，当为观瀑楼，长松下坐两幽人，作晤谈状，松树植处为一隆起丘陵地，土石丰厚，杂草丛生。溪涧上面为画幅之中端、有水流三道下泻，应为人字瀑和百丈泉，其上该为紫云峰了。作者略去了上山必经之慈光阁、半山寺诸景，把一座主峰突出，小峰簇拥，高耸入云，宛若一朵初放的荷花——莲花峰，拉近放在画幅上端的部位，再在峰后抹上几应错落有致的远山，组成了一幅雄伟峻峭的山水画，画得严实坚厚，给人有重量感。整座莲花峰际、无半丝云彩，全以笔胜，全以墨胜，画得苍莽雄伟，郁郁葱葱；却在流泉和溪涧畔，留有委蛇曲折的空白，其势婉转流动，显得淡荡空灵，用来衬托莲花峰的实体。这使人忽生奇想：画幅之上端似乎是一位“力拔山兮气盖世”的壮士；下端宛如娥眉蝉鬓之美女，颇具相彰之趣。由于长松作柱，并无上重下轻之弊。构图平中出奇，实处见虚，足见黄宾虹冥心玄化之匠心。
《黄山汤口》细节局部 全图用笔飞动，全以草篆狂草笔法出之，或钗头鼎足，拂索飞毫，或蚓走龙行，放逸淋漓，昔人形容上乘之草书有“腾云度秋月，老木挂寒藤”之句，宾老得之矣！溪畔泉边有一段山石，乃破墨和渍墨并用，铺水恰到好处，画得美嫣潮润，水石俱活。乔松下一片绿荫之地，用浓墨、宿墨，层层堆积，显得郁郁苍苍，实中透气。粗看莲花峰若乱石堆砌，细察则石块有大有小，有竖有横，有亮有暗，组织有序。色彩在浅绛的基调上，却于峰颠之一块竖石上，敷以淡青之色，顿使莲花峰出现“万般赭红一点绿”，产生了轻快感，似不经意，却见慧心。 在安徽歙县黄宾虹故居，有林散之所撰之楹联曰：“九次上黄山，钩奇峰，钩枯木，作画似狂草，洋洋洒洒，浑浑噩噩；一生堕墨池，写金文，写古籀，以斜为正则，点点斑斑，漓漓淋淋。”对黄氏之山水画，此联甚可概括，亦具形象。 风貌独具、笔墨俱佳的《黄山汤口图》，足以印证潘天寿对黄氏的评语：“孟轲云，‘五百年期间必有名世者。’吾先生之画学有焉。” 黄宾虹一生九上黄山，迭入烟云，笔底黄山无数。《黄山汤口》作于1955年，是年宾翁九十二岁，是其绘画生涯中的绝笔巨制。 《黄山汤口》为陈叔通旧藏。陈叔通（1884-1966），名敬第，杭州人。清末进士，留学日本。曾任上海商务印书馆董事。晚年任中华人民共和国中央人民政府委员，全国人民代表大会常务委员会副委员长。生平酷爱梅花，室名百梅书屋。陈氏为黄宾虹知交，1919年秋，曾介绍黄宾虹任商务印书馆美术部主任。
《黄山汤口》细节局部 此幅曾入藏故宫博物院。潘深亮先生撰文《故宫博物院收藏的几件黄宾虹画作》（1998年《收藏家》发表），行文着意描述此件： 北京故宫博物院藏黄宾虹《黄山汤口图》，纸本，设色，纵171.5厘米、横96厘米。图画我国著名风景胜地黄山秀美风景。画面山势巍峨屹立，耸入云霄。山中林木葱郁，浑厚华滋，烟云出没，气象恢宏。山下房舍隐现，二人坐树下。图中山石先用遒劲圆润有顿挫的线条勾轮廓和脉络，后用浓淡、干湿墨繁皴密点，赭色相参。苍松老树，以古篆法写之，笔法古朴苍劲，刚柔相济。构图丰满，墨色光华焕发，韵味无穷。画面右上角自题“黄山汤口，三十六峰天都、莲花、前海胜景，由汤口入。九十二叟宾虹。”钤“黄宾虹”、“黄山老人”二印。此图乃先生晚年作品，然笔力雄健，全无老态。山溪树木一笔不苟，房屋人物刻划入微，令人惊叹。 《黄山汤口》五笔七墨具备，是黄宾虹画论主张在纸上“用兵”的有力例证，晚年绝笔，力道老辣，堪称宾翁腕底山水翘楚。此幅博物馆级的抗鼎力作，出版著录无数，一时不能穷尽，各处专着论及宾翁代表作，此件皆列于首。《黄山汤口》不啻于是黄宾虹一生中的最伟大作品，笔墨之冠，艺术之巅，亦堪当中国近现代书画史中的明星，载入艺术史的经典之作。
《黄山汤口》细节局部 |
