余德耀 （陈君成 摄）

　　“西岸文化走廊”上的余德耀美术馆以其庞大的规模和独特的设计，早已蜚声海内外。而这座美术馆的主人余德耀，从2004年接触当代艺术到现在，他的藏品已经足够列出一张梳理中国当代艺术史的清单，同时也涵盖了一系列重要的西方当代艺术，这一切让他迅速成为众人心中不可忽视的实力派收藏大家。

　　原以为这样一位收藏大家会不苟言笑，没想到现实中的余德耀却温和亲切。他谈吐沉着冷静，和他交谈时你能强烈地感觉到他对当代艺术的极大热情，如冰面下跃动的火。在访谈中，他回避了诸如“如何开始收藏”“最开始收藏的藏品”这类标准化的问题。相反地，他更着眼于未来，愿意担当这个时代“美术馆运动”的现行者，为构建具有国际水准的中国当代美术馆而不遗余力上下求索。

余德耀美术馆前廊 Photo by JJYPHOTO

　　极致的兴趣就是一种事业

　　这位出生于雅加达，成长在新加坡，成功将一家生产畜牧业产品的公司经营成印尼第三大农业公司的企业，余德耀于2004 年开始接触并痴迷上当代艺术，从而一发不可收拾。农业跨界艺术？众人都觉得难以理解。余德耀却云淡风轻地用两个字来解释——兴趣。

　　“农业与艺术，看似毫无联系，其实不然。农作物成长的过程都是需要培养的，不能拔苗助长，这是生物的自然特征。收藏家来自各行各业，都是很随性自然的，并不是只有某一类人可以玩收藏。从个人的兴趣点出发，依据自己的背景、教育以及社会经历去筛选，当哪天你对某件艺术品喜欢得舍不得放弃，或许就愿意永远拥有下去。当你以对待大事的态度去坚持一种兴趣，它就成了一种事业，好像冥冥之中有一个安排让我走上这条路。”

　　当天蝎座男人专注于某一件事情的时侯，给人一种自信而且坚决的感觉，那种全力投入、势在必得的表情真的非常迷人。难怪我们可以在余德耀的艺术收藏中发现他疯狂的影子。

贾科梅蒂回顾展，余德耀美术馆展览现场，2015 年 Photo by Alessandro Wang

　　中国当代艺术的传道士

　　余德耀一直用“生逢其时”来形容自己与中国当代艺术的缘分。

　　走进余德耀美术馆，参观者会被它特有的巨大空间与张扬的结构感冲击到，而与这种气质相得益彰的是以装置艺术为主的当代艺术藏品。收藏那些私人乃至国际机构都不敢收藏的大型装置，是余德耀的兴趣和魄力，这也为美术馆的独特个性定下了基础。

　　为何这么喜欢当代艺术？在余德耀看来，当代艺术是突破传统的，它既有传统文化作为后盾，也会找出一些新的东西，来不断丰富传统文化。时代背景永远影响着一个时代的艺术创作，他曾在多个场合反复强调，因为中国当代艺术反映的是当前中国的现实，是中国几千年历史所没有、全球也独一无二的社会转型，他相信由此产生的艺术，也是千年不遇的。还有可能在若干年后，现在所谓的当代艺术也变成传统。目前他的藏品几乎梳理了整个中国当代艺术史。

　　装置艺术是令余德耀着迷的一种艺术类型， 他觉得这种强烈直观的艺术，所涉及的问题已经超出了艺术形式和美学的讨论范畴。“装置艺术可以说是三维艺术，也可以是四维艺术，甚至五维艺术，包含着时间线索。本身它是很哲学的，而架上艺术所表现出来的内涵就没有那么丰富。装置艺术可以表现出政治的、哲学的、心理学的、社会学的、人类学的很多层面，让人感觉到它的观点比较丰富，当然很多装置艺术是很难收的，并不是每一个藏家都愿意收这个。”

　　《贾柯梅蒂回顾展》《安迪·沃霍尔：影子》等项目，称得上2016 年上海当代艺术这个范畴最为亮眼的展览，这也是余德耀坚持要带到中国的展览。他希望让每个来到美术馆看展的观众，都能看到自己可以如何与作品发生对话，而并非只是“搬”一个有名的展览到上海来。他希望通过自己的美术馆，能将国际上最知名最高地位的艺术大师、艺术展，邀请到中国来，为所有中国民众展示一个不一样的世界，也让整个世界开始注意中国，把中国好的艺术作品推出去。关注中国当代艺术，余德耀矢志不渝。

安迪· 沃霍尔：影子，1978-1979 年，余德耀美术馆展览现场，2016 年；纽约迪亚艺术基金会藏品 Photo by JJYPHOTO

　　商业与艺术 有所为有所不为

　　在中国兴起的这一批私人美术馆中，余德耀美术馆脱颖而出，甚至有媒体以“余式新模式”来命名这座美术馆。它吸引世界眼光的不仅仅是国际化定位的艺术展览，更有它独特的运营模式。

　　余德耀美术馆并不是独立运作的美术馆，余德耀基金会对美术馆的收藏、运行起到决策作用。这种以基金会为依托的形式来自国外美术馆的模式，在国内私人美术馆中属首例。也正因此，余德耀美术馆在运营上也遇到了不少麻烦，比如说商业展。

　　“商业与艺术，有所为有所不为。不是说商业展就一定不可取，只要其中利益不是为了个人，而是为了美术馆更好地发展，不影响美术馆的定位。但不是所有愿意花钱到余德耀美术馆做展览的，我们都接受。去年推出的某品牌钟表展，就是我们美术馆一个失败的案例，这是一个对不起观众的展览，这是不可取的商业展。”余德耀一直认为，一个真正的美术馆是有所为，有所不为的，所以他有一套自己的“美术馆行为准则”，而这个规则是不能被违背的，他在媒体面前直白地对美术馆的错误决策提出批评。“我希望余德耀美术馆可以凭借它的行为准则、不断努力，成为受大家尊重的美术馆。我们开馆至今已有不错的成果，但还是要经过未来数年的认证。美术馆可以收藏一件错的作品，但不能做一个错的展览。”

周力：白影，余德耀美术馆展览现场，2017 年 Photo by JJYPHOTO

　　下一步人生计划：永久收藏馆

　　余德耀美术馆已然成为上海的文化地标。从藏家到美术馆创始人，余德耀的身份自然也有改变。“一个城市没有好的美术馆是不被尊重的，而藏品就是美术馆的灵魂。建造一个美术馆很容易，甚至收藏丰富的作品也很容易，但是如何用好的展览来充实美术馆，这才是最难的。中国拥有自己的当代艺术史，通过一代、两代、三代甚至更多代人的传承，完全可以形成自己有脉络的收藏。艺术不是小家碧玉，应该要有海纳百川的大气，做一个真正的美术馆，就要知道自己的收藏方向或者告诉后人方向在哪里，我希望自己做的事情可以影响子孙后代，让他们成为备受尊重的收藏大家族。”

　　与病痛顽强搏斗的余德耀，正在以涅槃重生的能力和斗志不断前进，他的下一步人生计划，就是建立属于中国人自己的永久性收藏馆，希望能在社会上留下他的思考与力量，而不是变成匆匆过客。“我希望我的美术馆在未来可以和国际私人美术馆平起平坐，像纽约MoMA、古根海姆美术馆等，它不会因为我的离开而消失，它将永远存在。”

　　余德耀提到，“美术馆运动”的时代已经来临，私人美术馆正在潮起潮落中探索与磨砺着自身的专业性，也将成为改变中国当代艺术未来格局的重要推动力量。而他正处在这种时代的潮流中，或许他现在做的，将来也会是当代艺术史的一部分，之后再记录这个时代的美术馆运动浪潮时，余德耀美术馆也会被记录下来。他相信，很多事情只要开始做并持续做，最终就会做成一件大事。“很多东西是为自己也是为大家。完全为大家也不对，因为毕竟人都有私心，我希望社会留下我的痕迹，这是要满足自己的欲望，但这个欲望是跟社会公益连在一起，可以实现双赢。于公于私做出成绩就是对的。”

　　此次余德耀来广州，就是考察永久性收藏馆的建设基地。“永久性收藏馆在哪里，这个地方就会被世界所知道。我想把自己的收藏分享给更多的人，让他们能够在这片地区看到更多样的艺术形态。但有句古话叫作‘独木不林’，仅凭我个人的力量实在是有限的，希望能得到各方支持，因为高质量的展览与美术馆不仅是美术馆个体的成就，也是国家文化软实力的最佳体现，而我也真诚希望这份不遗余力可以换来更多人的同心协力。我的收藏在体量和质量上都可以保证第二个美术馆开幕的水准，是达到世界顶级的。”

南辕北辙：杨福东作品展，余德耀美术馆展览现场，2015 年  Photo by JJYPHOTO

　　在将近三小时的访谈中，他始终都在按照自己的步调侃侃而谈。他将企业家冒险、创新、益众精神贯彻在艺术收藏中，胆大、心细，不怕提钱，也不怕谈理想。他既能大刀阔斧地斥资千万来运营美术馆，也要万分强调每个展览使用每一盏灯的重要性。在企业家、收藏家、美术馆创建者等诸多身份中，余德耀最喜欢的还是藏家，而他决心往前多走一步，为艺术历史助推一把。他说：“建设永久收藏馆是一个理想，是我人生到这一阶段最想做的事情。”

文章来源：收藏拍卖杂志