2017中央美院毕业季于5月10日正式启动，研究生毕业作品展同期开幕。美院2017届硕士、博士研究生356人约1200余件作品与公众见面。

2017年5月10日，中央美术学院2017研究生毕业作品展，在中央美术学院美术馆举行开幕仪式，与此同时2017中央美院毕业季正式启动。本次毕业展向师生、公众展出了2017届硕士、博士研究生356人1200余件作品。展览分为美术馆、7号楼展厅、校园展厅三个展区，作品涵盖中国画、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、设计、摄影、建筑设计及影像等媒介，较全面集中地反映出毕业研究生三年来的学术研究与创作水平。院长对所有毕业生的期望，通过寄语感受一下：

中央美术学院副院长、研究生院院长 苏新平

艺术滋养你，使你们抵达当下。你们要持续思考、求索，以艺术为信念。正如马克思所说：“在命运的迎头痛击下，头破血流，但仍不回头。”

研究生院常务副院长 陈琦

手能从心，纯而后肆。

历届毕业报道，大家都会留言看不懂作品，于是今年的央美毕业展，小编为大家整理了“设计说明”，希望能帮大家更好的理解作品，报道分上、下两部分，敬请期待。话不多说，现在就让小编带领你走进2017中央美术学院研究生毕业展，倾听356名临近毕业的硕士、博士研究生的设计“心声”吧。

造型学院油画系

马冶鸿 《家园 爱恋》 丙烯 超轻泥 陶泥 导师：马璐

曲奕竹 《大眼瞪小眼》 布面油画 导师：马晓腾

设计说明：

瞰画，目光往来交错制造现实空间与画面空间的交叠；画中人的目光你来我往，鱼的眼珠荒诞不经，观众的视线连接其经验之所在。真实的极点躲在美好的背后。

陈子芃 《民国夫人》 绢矿物颜料蓝硒 导师：马璐

设计说明：基于对中国近代历史文化的兴趣，用玩笑式的“恋爱态度”解读中国民主进程，借古参今，希望引起人们对于当下更多的反思。用旗袍的形态代表作为一个女性艺术家的立场，对于整个历史情节的编排也是纯粹私人化的解读，实际则与自己的生存状态相呼应。

张加宜 《花花世界》 布面丙烯 导师：马璐

设计说明：我们的生活即使被城市所包围，但我们仍处于自然之中，我们仍需要大自然中的植物相伴，点缀我们的生活，即使被城市包裹的如此严实，我们仍给大自然留出了钻进来的缝隙，曼妙的植物在我们的周围生长，形形色色的人们在层层植物与灯光交错中不断的迷失自我，寻找自我。

甘迪格 《观水的人 一天 在水晶球中看到自己》 布面丙烯 导师：马璐

设计说明：我们的存在就像秋天的云那么短暂，看着众生的生死就像看着舞的律动，生命时光就像空中闪电，就像激流冲下山脊，匆匆消逝。——《西藏生死书》

解婧 《谁》 综合材料 导师：贾涤非

设计说明：我所看到的肖像，是一种从空寂的心境中孕育出的哀愁，细腻沉静，亦是一种对生命须臾，岁月无常产生的悲观之情。

周振友 《青雪》 布面油彩 导师：贾涤非

设计说明：嘈杂、寒冷的北方集市，有人疲惫、慌张，有人孤独、木讷，有人张扬、贪婪，或行走，或伫立，彼此间的隔阂与漠然在冬日中愈发强烈；素净如雪花，清冷克制中透着希冀。艺术趋同的今天，本土化的追求显得尤为突出，作品构筑出当下中国北方小镇冬日里人们的生活状态，尤其是，力图弱化技术、观念的影响，拷问生活带给自己的直观感受。“不择手段”地来表达令自己感动的世间众生相。而这种众生相亦是当下国人状态的缩影。

香荏聪 《量子射线“β”》 纸本综合材料 导师：刘刚

设计说明：我的作品主要是研究绘画中的光影与颜色在形体上，运用线条来组成色块抽象的语言来完成人类心灵上的对接，这本身是一种人类契合的存在，这种契合直接唤起人的感情，使人尽兴移情活动，唤醒当下人们对生活遗忘或模糊的真实现状。

松布尔 《窥》 布面油画 导师：马璐

设计说明：紧张、压迫、恐惧、焦虑、等待、悲伤、贪婪、争夺、脆弱、监视、危险、孤独……

陆瑶 《等》 综合材料 导师：胡建成 孙逊

设计说明：这组作品来自我的日常生活，在现代这个喧嚣的环境下，反衬人们内心的寂寥。画面的平凡世界里无论是人还是物，都沉浸在仿佛停滞的时间里，永远的沉默着，等待时间的流过。

王晨旭 《一石石、入石、山出》 布面油画 导师：胡建成

设计说明：作品以我对某种中国式风景的关照为情感出发点，进而试图在一定程度上描绘出观看方式的转变与表达间的某种联系，这情感一是源于景自身的感染力，同时也是我对某一理想彼岸的瞭望与追寻。

杨舒文 《都市折叠》 布面油画 导师：刘小东 喻红

设计说明：在作品中构建了一个不同空间、不同时间、不同阶层的都市，一座城市就是几个不同空间时间折叠在一起的，贫富阶层分化现象是一直存在的，人们无法评论各个阶层或是各个时代的利弊，这中间有个必然的鸿沟。一侧是嘈杂的居民围楼，密集的电线交错，虽然生活环境不尽人意，但处处可见温情满满。而另一侧则进入了另一个世界，霓虹交错，却掩盖不了人与人之间的隔阂与孤独。

李娇 《漂流的讯息》 布面油画 导师：刘小东

设计说明：在这幅画面中，我用光的移动串联了现实的真实和虚拟的梦幻，以水母和纱帐的形象转换了两个场景。表现了我一直以来对于网络传播和虚拟世界是如何改变了我们接触并认识世界的方式的兴趣。

周儒松 《遐想系列》 布面油画 导师：胡建成

设计说明：作品是单纯表达我内心感受的女孩肖像。

造型学院 版画系

侯炜国 《相马记系列》 版角料、音频 导师：王华祥

设计说明：版画是个拥有很多秘密的媒介材料，我在其中发现了“版角料”这个东西，利用版画里的试版和印坏的版画进行再次镂空、拼接、组合，形成一个新的具有版画印痕属性的“装置作品”，而“相马”这个行为和“相人”是一致并同时存在的，我希望观者可以通过相马的这个过程可以自观、内省。

孟凡飞 《森林系列 黑盒子》 牛皮手工雕刻上色 导师：杨宏伟

设计说明：这是一本可以翻动的手工立体书，我采用牛皮这种有机材料，它的软硬程度可以随着吸收水分的多少而变化，每一块的属性也存在着差异。它的不确定性与自然生长的意外有共通之处，因此来描述自然。单纯的几何体是元素最初的形状，也在作品中得以体现。多层次可以翻动的立体形式组成一个场域，提供一个想象的整体空间。

徐冰 《WISH YOU WERE HERE》水印木刻 导师：陈琦

设计说明：作品的表达方式是延续上一系列作品的“分割”的概念。分割可以让图像脱离已有的既定印象。破坏物体原有的造型，形成主观的被割裂的新空间，被剖开的物体会将陌生的一面暴露出来，也许会与我们想象的完全不同，带有许多不确定，分割也可以理解为一种重组，被分割的风景以及任务，似乎带有某种仪式感，风景也成为身体的一部分。

刘磊 《隐匿之形》 纸浆 导师：周吉荣

设计说明：人的认知过程是从表象开始的，从表象到真相的距离有多远呢？也许本没有真相，但是我深信：表象背后不再是表象。我运用传统抄纸的方式不断的重复和重叠，所形成的多层的、厚重的 载体样式正是我对人的认知行为的反思。

汪琳 《悠游》系列 水印木刻 导师：张烨

设计说明：灵感来源于宋代折纸花鸟画和理学格物方法论，对于观察方法的思考贯穿创作始终，将具有传统象征性的梅花图像按照理想的折纸范示重组。遵照现代印刷和数码成像的规律，在规律约束的图像中，构建具象的流动性，视线可以在规律和自由之间悠然自得的游走。

鞠园明 《触不可及》 纸本 水墨 色粉 导师：李晓林

设计说明：人自觉的行为和盲目的自然力共同改变着我们的生活世界，在日常生活中有许多事物时常给我一种类似宗教体验的神秘感觉，我试图将这种感觉注入自己的作品中。

吴建棠 《荒野中的折枝》 木面木刻 导师：康剑飞

设计说明：《荒野中的折枝》在已知模式的形态和未知事物的形象合成产生一种不可预测感，在现实和虚幻之间创造一种“戏剧性”冲突，不同时间喝空间相叠加，过去和当下在这里形成一种矛盾体，一种碎片化、个人记忆、怀旧与渴望想象的臆造，呈现魔幻现实主义的画面。

周浩 《记忆存在的模样》 铜版 导师：李晓林

设计说明：通常我们任性地把记忆定格成纪念碑的样子，以使其永存，但它最真实的状态是一些有温度的碎片，我呈现它们，作为对记忆的生命的注解。

殷亮 《Zero Dark Fifteen 》系列《撕裂片段》、《自我排异》 凹版 导师：李晓林

设计说明：恍惚中的怪异形象所制造的陌生感令我兴奋，我努力抓住这介乎于抽象和真实的一瞬，跳过我们平日的经验去和情感建立关系。画面中的强烈用力似乎似曾相识，却又夹杂着不确定，这样的矛盾与其说存在于画面，不如说存在于观者本身。

陈伟龙 《幻之城》 黑白木刻 导师：康剑飞

设计说明：艺术废墟最大的问题在于，它要通过对废墟性的过去、苦难，去反思存在和希望，既要有对废墟时代的认同，也不能被外在繁荣的假象所蒙蔽，从废墟的存在中解构艺术的价值和意义。

陈琳 《寻声向内》 木板 丙烯 综合材料 导师：谭平

设计说明：我试图突破对于几何抽象的认知，突破仅限于平面画布的描绘，拓展视觉形式的层次感，除了形式与视觉审美以外，更能够传达精神与象征性，传达作为艺术创作者个人的独特与认知。作品从我的创作视角及情感与精神出发，表现对于时代的感悟，和这个时代中作为个体的我所理解的艺术，重新阐释几何抽象。

万如冰 《多色甜味剂》 白砂糖、艾素糖、麦芽糖浆、食用色素 导师：李帆

设计说明：在分析自己的性格形成同时找到了自己最感兴趣的是生活中多样的甜品，以及甜品制作中繁复的手工制作过程和呈现出的手工感，色彩跳跃的马卡龙尤甚。在分析“甜”的味觉形成同时也关注分子料理这一新兴厨艺，反复的介入和剔除后发现糖是甜味剂最直接也最常见的来源。用糖和食用色素作为最基本的材料完成我的作品，过程中保留最简单最纯粹的展现方式，这也是我对“甜”这一味觉最真实的感受。

中国画学院

游志恒 《九鸶图》纸本水墨 导师：岳黔山

设计说明：本作品是以山中所见场景作为基本雏形，以九只鹭鸶作为主体，以示“九思”之意，“九思”语出《论语 季氏篇第十六》孔子曰：“君子有九思；视思明，听思聪，色思温，貌思恭，言思忠，事思敬，疑思问，忿思难，见得思义。”用兼工带写的方法，描绘出山涧之中，祥和安定的氛围。

丁桥 《空虚》 绢本重彩 导师：于光华

设计说明：作品是以“空虚”哲学为母题进行的绘画创作，试图从中寻找两种艺术语言的比较与平行，跨越国界和语言的绘画再创作与探索，即像产生于19世纪的比较文学。

张载说“太虚不能无气”，“知太虚即气，则无无”强调虚空充满气火虚空即是气的一种存在形式。黄宗羲先生又讲到“天地之间，只有一气充周，生人生物”，山水画是对这一哲学思想的最佳艺术表现形式，西方，圣经《传道书》“vanity of vanities；all is vanity”认为凡事都是虚无中的虚无，一切都无意义。在此借用与之关联最大的16-17世纪荷兰艺术风格静物画来表达。

张峻滔 《浮生故事》 纸本水墨 导师：姚舜熙

设计说明：《浮生故事》由白虎为题材的《空谷莫狂》；梅鹤为题材的《经行乃香》；猿月为题材的《是非各辨》三部分组成。作品使用了拟人的方式，通过动物题材来表现人类的情趣情节。在动物造型上引用了戏剧脸谱、玉雕木雕等元素进行夸张。在构图上为了配合大面积渲染和情节需要，将传统的中央直立式构图进行了简单改变，由中线的堆加换成黑白灰的色块组合。题材的由来得自在美院学习生活的七年中得到的感悟，简单来将就是谦虚、恭行和包容。

赵越超 《沧浪亭》 灯箱绢本 导师：丘挺

设计说明：中国传统园林的营造虽然源自于中国山水精神，却重点强调了“步移景异”的观看方式；观者行走期间的过程，即是眼前景观展示的过程。所以“时间性”成为观看不可或缺的关键之匙。作品通过多层景致绘画的叠加，实现了对三维空间的模拟，使这种观看方式在相对小的尺幅前成为一种可能。在错进错出之间，是对破碎的历史维度的追忆与重构。

于海龙 《此去经年》 纸本设色 导师：丘挺

设计说明：此组作品是以苏州名园沧浪亭为研究对象，作者在不断理清沧浪亭的历史脉络的过程中，发现其历史是在“有序”与“无序”的循环往复、不断叠加中形成的，而这种历史片段的叠加，就在我们不断补充的同时也在不断的消散。这种叠加与消散吸引了作者，进而在创作中将沧浪亭的景观进行片断性拆分重组，借鉴镜头和微观的视角完成16幅相对独立的作品，而这16幅作品又形成看似另一个完整的园林别院，这就好像沧浪亭的历史形成过程，看似完整却又充满着矛盾与缺失。

穆文杰 《镜 观》纸本综合材料 导师：姚鸣京

设计说明：作品是服从于眼睛的节目，本作品通过规整的艺术外形构造视觉形式，将单一的符号组织在一个统一有序的画面空间中。重复、叠加、肌理的运用强化形式美感并与传统产生碰撞，让绘画中不可比类的优越，心平气和地贴近我们生活。因为传统并不是我们继承得来的一种先决条件，而是我们自己把它产生出来的，我们理解着传统的进展并参与到传统的进展之中，从而也就靠我们自己进一步规定了传统。

刘缥也涵（多尔衮） 《格尔西 福尔西》综合材料绘画 导师：胡伟

设计说明：《格尔西 福尔西》满语“黎明”。作品是以满洲族原生文化为母题进行的绘画创作。融合多年的所学所见，创作自己心中的本民族形象。这件作品描绘祈福、生活、战争、谚语、形象，在其基础上，运用矿物色、水干色、国画色、银箔、黑箔等材料，有意的进行抽象概括，使人物形象更加意象化。

北方有歌曾唱过：“aika ouwe fakcame samsime och , emke emken run ofi sindambi ,niyalma……“（如今你们分散在各地，如同一座座孤岛……我生来就要死的，请给我自由）这首歌词更好的凸显对作品主题的理解，是我当时创作的心境。

刘庆 《静默如素》墨、宣纸、矿物色、金属箔 导师：胡伟

设计说明：鸟的形象是我最近几年画的比较多的题材，只是在表现手法语传统花鸟的笔墨不同，材料上运用了具有东方气质的中国传统绘画材料，比如墨、宣纸、矿物色、金属箔等，只不过对传统绘画材料进行了重组语眼神，让传统材料服务于当下。

画面中巨大而超乎现实的鸟，加上冰冷的直线把画面分割出若干个空间，如同过去和现在，也可能是现实空间与虚拟空间。像我们的生活一样，被电子产品分割出现实世界和虚拟世界，荒诞无稽，亦真亦假。

岑道一 《忏》 纸本水墨 导师：王晓辉

设计说明：藏传佛教认为，朝圣的信徒五体投地磕长头，是为“身”敬，口中不断念咒，是为“语”敬，心中不断想念着佛，是为“意”敬，磕长头时三者就得到了很好的统一。磕长头是藏传佛教信徒为实现信仰、祈福避灾而进行的最为虔诚的祈祷方式，藏传佛教密宗中修习“三密加持”，旨在使身、口、意“三业”清净，与佛的身、口、意三密相应，即身成佛，而修持是其唯一途径。

无数的信徒们在寺庙门前的青石地板上留下了深深印记、而在寺里、万盏酥油灯长明，留下了岁月的歌声和朝圣者的痕迹。

孙童 《如梦令》工笔重彩 导师：唐勇力

设计说明：世事不过一场梦

李兴《雪域朝圣》纸本水墨 导师：李洋

设计说明：那一天，闭目在经殿的香雾中，蓦然听见，你诵经的真言；那一月，我转动所有的经筒，不为超度，只为触摸你的指尖；那一年，我磕长头匍匐在山路，不为觐见，只为贴着你的温暖；那一世，转山转水转佛塔，不为修来世，只为途中与你相见；那一夜，我听了一宿梵唱，不为参悟，只为寻你的一丝气息；……那一瞬，我飞升成仙，不为长生，只为佑你平安嘉乐。

熊烨烨 《相望》纸本设色 导师：刘庆和

设计说明：我在凝聚企盼，不愿让你无心的读懂有心的去翻页。真的不知道用什么样的力量来拨开眼前的那黑色 好闪出我想要的那块地方，真的不知道按什么样的逻辑钻透肉眼中迷茫的色彩来居住你身与心的最深处。四季懂我情深片片，只有四季记述着我这不变的主题，留恋并迷恋着曾经天真的孩童时代，给我一个相望的主题，透过压抑的墙体，就是你我相惜的演绎。

梁爽《印象拉卜楞》纸本彩墨 导师：毕建勋

设计说明：2016年的夏天，我踏上了去往甘南藏区的路途，初到拉卜楞寺，即被饱满的像要滴血一样的紫红色吸引，那正是成百上千的喇嘛在诵经的场景！皮肤黝黑，目光虔诚的转经藏民，色彩浓丽，造型别致的错落庙宇，以及场面盛大，驱妖降魔的传统藏戏无不强烈又深沉的撞击着我的内心，激发着我的创作欲望，继而画下了《印象拉卜楞》这一系列组画。