古往今来，不知道有多少画家画过《东山丝竹》，任伯年、张大千、傅抱石无一例外。《东山丝竹》描绘的是东晋谢安（320-385）隐居东山，以丝竹陶冶性情的故事。东山，指的是东晋著名政治家谢安。谢安年轻时曾在会稽东山（今浙江绍兴上虞县南）隐居，因此称作谢东山。丝竹，是中国古代器乐的别称。丝指弦乐器，竹指管乐器。丝竹是琴瑟箫笛等乐器的总称。也指音乐。《晋书·谢安传》：“谢安少年既有名声，屡次征辟皆不就，隐居会稽东山，年逾四十复出，为桓温司马，官至中书令、司徒。”

谢安，字安石，出身世家大族，祖籍陈郡阳夏，后迁居会稽（绍兴）。年轻时在士族阶层中名望很大，时人皆认为他是个有才干的人。但是他宁愿隐居在东山，不愿做官。有人推举他做官，他上任一个多月就不干了。当时在门阀士族中流传着一句话：“谢安不出，将如天下苍生何？”朝廷屡次召用，谢安都不去就职。畜养了歌舞妓，成天游山玩水。每次游玩，他都让歌舞妓带上乐器，走到哪里，音乐丝竹之声就响到哪里。因此，人们把谢安这样的隐居游玩，叫做“东山丝竹”。

会稽王司马昱（后来的晋简文帝）看出了谢安隐居的真心，断定他日后一定会出山，说：“安石必出！既与人同乐，亦不得不与人同忧”。谢安年逾四十出山从政，任桓温司马，累迁中书、司徒等要职，晋室赖以转危为安。

傅抱石 东山丝竹

抗日战争期间，傅抱石应郭沫若之邀，进入国民革命委员会政治部第三厅工作。一九三九年四月，傅抱石全家辗转抵达重庆，因工作及教学所需，寓居于重庆西郊金刚坡下农舍中，直至一九四六年十月方离开金刚坡重返南京。这就是他在画中常常自署的“金刚坡下山斋”时期，傅氏的绘画风格在这段时间内迅速成熟，无论是山水画还是人物画都具备了独特的激情与气势。

本幅所钤“其命唯新”之印，典出《诗经·大雅》，“周邦虽旧，其命唯新”。傅氏研习美术史出身，“旧邦”式的追根溯源正为其底蕴之所在，他虽以山水画名声最著，却是人物画最显传统功底；而赋予传统题材“新命”更是他在时代变迁中不断的追求。傅氏好作高人逸士与仕女，正是在图写自己心中所仰慕的典型，以历史之鉴寄托自己在民族国家存亡之际的忧虑之情，诉说中国“精神贵族式的优雅传统和深邃细腻的文化品格”。他所刻画的历史人物状貌高古，具有类型化的倾向，所写高人逸士皆为长眉入鬓，鹤眼细长，气度高华；而仕女则脸型丰腴，秀骨清像，飘然出尘。这种对历史人物性格的深刻把握，凝而成像，形诸于笔，神情毕现，深得“以形写神”的传统精髓，使观者能透过历史的烟尘，感悟到诗意的瞬间。

傅氏笔下人物极具魏晋风度，而魏晋典故也是他时常表现的主题。“东山丝竹”意指东晋名臣谢安的隐居故事。出身于名门世家的谢安于淝水之战中力克前秦大军并夺回大片领土，阻止了异族南下入侵的脚步。傅氏也曾写过东山报捷图，谢安谈笑用兵的镇定与风雅，如何不令人倾倒？谢安年轻时即才名远扬，却屡次拒绝朝廷征召，坚持隐居于会稽东山，当时局破败不得不出山之际，已经年逾不惑，人称“东山再起”。关于谢安东山隐居的风流故事流传甚多，相传其蓄养歌姬，游山玩水之际，皆命歌姬携带乐器，走到何处，丝竹之声便响至何处。历代不断有人将此典故入画，形成了较为固定的图像模式，通常为一高人与二仕女，携带或弹奏乐器。

金刚坡时期傅氏也曾屡次写“东山丝竹”题材，本幅不作背景，迹简意澹，线如游丝，设色古雅。空间区域划分呈现多个三角形。高士与二仕女对坐，为经典的稳定式三角构图；高士的手中杯、身外壶、仕女的膝上琴所形成的三角形与三人的坐姿互为倒立，在稳定中形成错落感；高士与二仕女的眼神回应相顾，也形成一个虚拟的三角形，突出了人物的形象与动作联系。

傅抱石 东山丝竹

傅抱石笔下之历史故实，不少取材自晋人逸致，如竹林七贤、兰亭雅集、渊明沽酒等雅事。本幅以东晋谢安事迹为题，亦常被他援引入画。

谢安，出身东晋豪门世家，少有重名，屡获征召而不图仕进，隐居会稽之东山，以声色自娱，人称谢东山。日后出山匡扶大局，展经国治世之才。淝水一役，运筹帷幄，指授方略，决胜千里之外，卒大破符坚，令局势转危趋安，朝廷倚为股肱。

傅抱石于抗战期间寓居重庆金刚坡时，屡采此题材作画，1944-1945年笔下所出较多。是时，国运日蹙，居上位者仍藉国难敛财争权，有为者实难遂其志。无力挽狂澜于既倒，遂效魏晋风流，如谢氏东山携伎宴游，又或鸣琴拨阮，放浪形骸，以免卷入浊世横流，沾污己身。如此避世思想，反映了对时局之无声抗议，画家凭作品明志，借古讽今，观者自可理解。

画家处理“东山丝竹”的构图中，置谢安居中鼓琴，两歌伎分列前后或左右，一吹笛，一拨阮，主仆合奏，共谱清音。

1944年他以同一题材作《雅乐图》中，布局以三人对坐相视，撤背景配衬，焦点集中于人物关系上。画面色调较清淡，极见闲逸优雅。本幅画面空间较窄长，故人物距离拉近，合奏之互动关系更形紧密。细节描绘详尽缜微，如画面上方以浓叶为盖，点出身处山林之背景，铺地坐垫及酒壶均交待清晰，标示了席地宴乐之无拘无束。抱石用笔细腻，线条流畅爽利；开脸造型，无论高士、仕女，皆精准传神，神态切合身份。设色清丽素净，古朴典雅之气息溢于画面，魏晋风流于此穷尽矣！

傅抱石 东山丝竹

傅抱石（1904－1965），原名长生、瑞麟。因推崇石涛，改名为抱石。江西新喻人。20世纪中国最著名的中国画大师之一，“新金陵画派”领袖。与齐白石并称“南北二石”，郭沫若名其画室曰“南石斋”。画史称吴昌石、齐白石、傅抱石、徐悲鸿、黄宾鸿为“三石两鸿”，最为今人推崇。1933年留学日本，1936年归国，经徐悲鸿推荐任中央大学美术系教授。1949年后，历任中国美术家协会副主席、中国美术家协会江苏分会主席、江苏中国画院院长，全国人大代表等职。傅抱石擅山水、人物，精篆刻，长于美术史论研究，著述颇丰。30岁前师法古人，留日期间又研习了日本绘画，使其画风融通中外。抗战时居蜀8年，创作发生飞跃。1949年后，3次远行写生，主张“时代变了，笔墨就不能不变”，其绘画风格和创作题材再次改变。1957年率中国美术家代表团出访东欧，用中国画法写欧洲风光，前所罕见。其绘画艺术开启了中国画坛的一代新风。其山水画多用皮纸、山马笔，劲毫散锋，大笔狂扫，创“抱石皴”，气魄雄健，淋漓酣畅，另立宗派，前无古人。矾水雨景、干擦飞瀑、热融水墨，多所创造；人物画状貌高古，笔意清新，具有强烈的民族性和时代感，豪放洒脱，雄视古今。惜其早逝，作品流传于世者仅两千余幅，不足齐白石十分之一。

东山位于浙江上虞，相传东晋谢安曾隐居于此，经常邀王羲之等人在此弹琴、下棋、赋诗。“东山丝竹”即是描绘当时隐士弹奏丝竹的景象。傅抱石雅好中国古曲诗词、文学，最喜把诗境入画，或写历史故实，因而笔下人物亦从历史与传奇中走出，萧散飘逸，意境高古。

此作未署年款，观其风格，也是四十年代写于重庆的。本幅以空间留白，将焦点集中于人物之上，人物作对角线分置，将谢安居中鼓琴，两歌伎分列前后或左右，一吹笛，一拨阮，主仆合奏，使合奏之互动关系相互映衬。抱石用笔细腻，线条流畅爽利；开脸造型，无论高士、仕女，皆精准传神，神态切合身份。设色清丽素净，古朴典雅之气息溢于画面，魏晋风流于此穷尽矣！

款识：抱石写于东川山斋。

傅抱石 东山丝竹

气势雄阔 笔墨撼人

—傅抱石《东山丝竹》浅析

魏晋题材是傅抱石最为钟爱的题材，不少取材自晋人逸致，如竹林七贤、兰亭雅集、渊明沽酒等雅事。本幅以东晋谢安事迹为题，亦常被他援引入画。谢安，出身东晋豪门世家，少有重名，屡获征召而不图仕进，隐居会稽之东山，以声色自娱，人称谢东山。

何谓“东山丝竹”？东山位于浙江上虞，相传东晋谢安曾隐居于此，经常邀王羲之等人在此弹琴、下棋、赋诗。“东山丝竹”描绘的是当时隐士弹奏丝竹的景象。谢安一生，爱好文学，善于清谈，是当时很有名气的文士，不少文人墨客多游于其门下。所以“东山丝竹”的典故也就无胫而走，被那些无意功名的门徒奉为佳话，到处传播，一直流传到今天。他原著集十卷，已失。《全晋诗》录其《与王胡之》、《兰亭诗》等三首，其他一些文字，则散见于《晋书》。

傅抱石做《东山丝竹》有多本，此为稿本，因为没有款识。无法肯定其具体的年代。但预计应为1960年代所作，此作虽是稿本，但已经基本可以看出作品之杰出，人物脸部塑造已经完成，人物形体隽永飘逸，敷色潇洒灵秀。逐一比较先后两本时，会发现其人物状貌，服饰、衣纹悉同。可见傅抱石创作此作应有画稿粉本。

此画描写谢安携妓出游的一景，最早见一本应傅抱石在金刚坡时期所作，而此作已在其成熟期60年代以后，画面构图两歌伎随行谢安之后，主仆协行，共谱清音。傅抱石用笔细腻，线条流畅爽利；开脸造型，无论高士、仕女，皆精准传神，线条不改其秀丽但更趋圆劲，设色清雅明净，魏晋风流于此穷尽矣！相较1940年代金刚坡时期作品无疑是青出于蓝而胜于蓝了。今存稿本对于了解傅抱石先生创作技法尤有帮助，便于了解学习傅抱石的绘画技巧。

此作屡见于著录，与《古今输赢一笑间》、《仕女》、《执笔人物稿》等稿本最早见于香港翰墨轩出版的《名家翰墨》、国立历史博物馆出版社出版的《傅抱石画集》、古吴轩出版社《傅抱石大典》等。

傅抱石 东山丝竹图