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杜松儒:我的水墨观

来源:020艺术观察 作者:杜松儒 人气: 发布时间:2021-01-28
摘要:杜松儒,1975年生于天津,1997年毕业于天津美术学院绘画系版画专业获学士学位。2002年毕业于日本京都精华大学版画大学院获艺术硕士学位。现任中共中央直属机关青联委员,文化部青联美术工作委员会委员,中国美术家协会理事,中国画学会理事,北京美术家协会

 


 

    杜松儒,1975年生于天津,1997年毕业于天津美术学院绘画系版画专业获学士学位。2002年毕业于日本京都精华大学版画大学院获艺术硕士学位。现任中共中央直属机关青联委员,文化部青联美术工作委员会委员,中国美术家协会理事,中国画学会理事,北京美术家协会理事,中国美术家协会展览处处长,中央文史馆书画院研究员。
 
    主要获奖:2013年美术新青年十杰称号、首届中国澳门荷花艺术双年展优秀奖、日本2001京展金奖、日本KYOTO 2000版画展新人奖、日本第4届外国人留学生美术大展优秀作品奖、中国美术家协会第17届全国版画展优秀奖、被授予“繁荣首都文艺事业作出突出贡献者”荣誉称号、中日美术作品交流展优秀奖。
 
    作品多次在国内外展览60余次,在国内外美术期刊上发表多次,出版过多本个人画集。作品曾被中国国家博物馆、中国美术馆、广东美术馆、四川美术馆、湖南美术馆、深圳关山月美术馆等艺术机构收藏。

 

烟雨江南

纸本水墨设色

136cm×68cm

2011年‍

 

当代人的明心见性:我的水墨观


文/杜松儒

 

    自工业革命以来,科学主义就压倒了人文主义,在一个移动互联网和AI全面介入我们日常生活的时代,更是如此。但是,在我看来,人类总有一部分不能被“算法”取代的东西,它们需要通过艺术来承载和显现。对于一个生活在此时此刻的中国人来说,我们无法脱离现代生活,甚至享受它,然而,我们内心总有一片天空属于“人”,属于“中国人”。水墨是最好的表达方式,尽管它肯定不同于传统的美学形式。

 

山语

纸本水墨设色

68cm×136cm

2012年

 

    水墨精神要通过当代形式表现出东方的审美价值与精神。水墨不存在抽象或具象的问题,东方绘画始终蕴含着自己的本质之“相”。它可以吸引与融合,但其“相”、其“魂”仍是独具自身特色的,具有文化艺相的纯粹。绚烂之极归于平淡,其中最核心的问题还是人的问题,其要旨是用中国人自己的语言阐述中国人当下的某种心境,某种景遇。

 

记忆

纸本水墨设色

136cm×68cm

2014年‍

 

    近现代以来,中国画的改革以写实为起点,以抽象为终点,但这完全是西方艺术的发展路径,并未考虑中国独特的文化传统和文化现实。对于水墨而言,艺术的本质就是必须能创作出“象外之象”之艺术形象,反之,如果只是模写有限物象,那么就会落入“论画以形似,见与儿童邻”的窠臼,正所谓“传移模写,乃画家末事”。就本体诠释的美学而言,还不是真正深刻的艺术创作。

 

方向

纸本水墨设色

248cm×122cm‍

2018年‍

 

    我曾在日本学习艺术,我在那里收获着完全不同的东西。一方面,作为一个现代人,我靠自己打工生活,那完全是一个现代人的现代感受,另一方面,日本对东方文化本质契而不舍的追求也让我深思。回国后,我一直以雄浑作为我艺术的追求目标,同时我也知道,这是中国文人追求的美学极致之一,它深深的打动着我。作为一个中国人,它是我的审美追求。自古以来,道家的意境美学强调浑然一体,这是以道论形上学为其思想预设的。老子“大成若缺”的哲学思强调,任何一种“成”(圆满),都是一种残缺,圆满和残缺是知识的见解,真正的“成”,“全”,就是对圆满和残缺分别知识的超越。

 

尘界

纸本水墨设色

87cm×185cm

2019年

 

    无论是中国的古典美学,还是现代形式,在“圆”与“缺”、“物”与“人”,“内”与“外”等方面都是浑然一体,而不是二元论的。同样,艺术体验也是“外师造化,内得心源”。古代的艺术都能透过虚无化的作用,而回返于艺术本体的浑全。浑然一体、象外之象、自然天真是中国意境美学的共通的思想环节,我在自己的创作过程探求中国古老的审美哲学观,体悟它那迷人而高级的审美境界。

 

梦山

纸本水墨设色

121cm×121cm

2019年

 

    不过,文人画所追求的浑厚华滋、浑然一体、浑朴自然的境界,决不能简单理解为形式上的浑然不可分,它由中国传统哲学中浑朴思想转换而来,以艺术的形式来诠释中国思想境界中“无分别境界”,是传统文人画追求真性思想的一种表现,反映了文人画注重体验,反对条分缕析的创作倾向。东方的绘画不是用来进行物理观看的,而是用来整体体验的,让作者和观众融入其中而获得生命感悟。因此,它只能是整体的,不能是二元或分裂的。

 

尘界

纸本水墨设色

102cm×184cm

2019年

 

    当然,作为视觉艺术,这些理念必须有相应的形式来实现,相较于再现和抽象的形式而言,我更倾向于一种整体化的,纯化的形式。具体而言,水墨的视觉形式即要见笔,但又不能消解水墨的趣味。保留在纸上的,应该是一种坚持,一种极限,一种无形之形,无境之境。在与西方对话的过程中,如何把我们自身的优秀的传统融合在自己的作品中,如何进行艺术创作,都是艺术家对艺术极限的理解。那是真实生命体现的表达,天地人合一的一种思考,从中能够体会一种值得思考的人文精神。

 

汉风

纸本水墨设色

86cm×123cm×6

2019年‍

 

    从绘画追求的最高目的来说,在于荡去虚妄,去除分别,直求本真。绘画是呈现世界真实的工具,而不是知识的图像化。因此,看山水画的关键并不在于山水中,而在“意”,没有“意”的山水画,便不是真山水。中国山水画尤其是文人山水画之特点,就在于它的内在的统一性和整体性,在于通过山水来表现抽象的“道”,“道”是永恒的真实,它是具象和抽象形式的统一。内在的整一性越强,离真实和真理就越近。

 

大地

纸本水墨设色

118cm×185cm

2019年

 

    所以,与写实性的水墨和完全抽象的西方艺术不同,我所追求的画面的是另外一种美感,正如石涛所说的:墨海里立定精神,混沌中放出光明。同时,作为一个中国人,老庄思想对我影响也很大,浑全素朴之道是道家哲学的基本思想,强调通过纯粹的体验,由知识的分别归于浑一不分的境界。我的艺术,或者再简单点说,我的画面在某种程度上就是追求一种“浑”的境界,一种无分别的境界。

 

青铜时代

纸本水墨设色

122cm×248cm

2020年

 

    总而言之,水墨有它的传统,有它自身的规律,这是由其文化属性所决定的,因此不能仅仅只将水墨作为一种物质性的材料;此外,作为一个现代人,一个当代的主体,艺术家必须要将这种传统予以形式和美学上的当代化,使之适应我们今天的社会、生活和感受,唯有如此,它才具有生命力和生长性。作为当代人明心见性的方式,水墨不仅给予我一个理解自我的方式,也给予我思考社会和人生的渠道。

 

记忆

纸本水墨设色

100cm×66cm×3

2020年

 

苍山

纸本水墨设色

248cm×366cm

2020年

责任编辑:杜松儒
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